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<h1>Maya Mémin et les textes</h1>
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écrits</a> </p>
<p><span class="titre">Le monde lisible</span><span class="texteecrits"><br>
<br>
Vouloir découvrir l’image dans le tapis, Henry James nous l’a
dit, est toujours vain. Pas davantage que dans une œuvre littéraire
on ne saurait affirmer à propos du travail de Maya Mémin avoir
mis le doigt sur le secret qui la pousse, depuis des années à
graver obstinément, dérobant ce que d’autres abandonnent
( et la liste est longue de ce dont on pense pouvoir se délester sans
dommage ), débris, restes de soustractions courantes qui lui permettent
une plus savante équation : l’équivalence du temps et
du monde avec, comme seule inconnue, le hasard. Celui qui l’a mené
en Asie où elle a vécu cinq ans et d’où elle a rapporté
la particulière sensibilité à la lumière, le goût
du papier, de sa matière.<br>
Aux hasards successifs qui jalonnent sa vie, comme toute vie, elle ne fait aucune
allusion directe. Mais ce qui l’impressionne, elle le grave : ne rien
laisser échapper, garder le mystère du rebut qui supplie. Aux
drames, petits ou grands, elle préfère la trame. Elle n’admet
que les paroles d’éblouissements, taisant les composantes purement
autobiographiques de son œuvre ; elle dit aimer dans la gravure, “
l’effacement de la couleur par le rouleau, la presse qui écrase
l’encre et efface le soi qui déborde… ”<br>
Les débordements de Maya Mémin ne sont pas de cet ordre mais dans
les apparents aplats qui ne demandent qu’à se redresser, telles
les maquettes que l’on découpe selon les pointillés pour
reconstituer des volumes.<br>
Il semble en effet, que les figures privilégiées, et ce depuis
qu’elle utilise comme matrice tout ce qui est à sa portée
( zincs usés de toitures, plaques offset d’imprimerie, papier kraft
armé de ficelle, etc), ne servent qu’à envisager la restauration
du monde : carrés, rectangles et demi-cercles sont les formes communes
à tous ses travaux, éléments de base assemblés avec
la même évidence, que ce soit pour tailler un tee-shirt (tee-shirt
soit/soie), bâtir des pans de murs ( papiers/papiers), ou dessiner une
marelle (Césure). Toutes choses appelant la présence humaine,
c’est à dire l’idée que se fait Maya Mémin de
la verticalité. Dès lors, son matériau de prédilection,
loin du papier couché, fait fonction d’enveloppe. Nous sommes devant
une œuvre charnelle, gonflée d’impulsions. <br>
Une série récente intitulée Linges rendus à la lumière
fertile* devient emblématique des préoccupation de l’artiste.
Matières, transparences, formes et influences orientales conjuguées
parviennent à donner un tout autre statut à des blouses d’hôpital
en papier. Des blouses jetables, dites à usage unique, dont s’empare
Maya Mémin pour en retenir le terme et lui redonner sa signification
première, comme on redore un blason. Uniques au point d’être
tenues d’apparat dans lesquelles il devient pensable de se glisser pour
esquisser des pas, tout comme la marelle suggère le sautillement et lesbannières
tendues le jeu de la déambulation.<br>
Des bannières que l’on compulse comme des livres et dont le dos
serait la bande étroite, plus foncée ou plus claire, rythmant
le cercle chromatique. Car si le noir était un hommage à Richard
Serra, les couleurs aujourd’hui révèlent l’admiration
pour Mark Rothko. Mais l’autorité en matière de monochrome
ne saurait être suffisante ; ce serait oublier la manière
personnelle qu’a Maya Mémin d’accueillir chance et aubaines.
Ainsi l’usage des couleurs typographiques de l’imprimerie Ouest-France
qui lui permet analogies et rapprochements géographiques : le monochrome
n’est pas pour elle un concept abstrait, il surgit des souks de Marrakech
où les teinturiers étendent leurs tissus, tout comme d’un
port d’Orient où claquent des voiles. Papiers nobles ou papiers
d’emballage, peu importe, pourvu qu’ils puissent se dérouler
sans souci des distances. Non pas mise à plat mais lisibilité
du monde offert par le truchement d’une presse et la grâce d’un
artiste.<br>
</span><span class="TEXTECopie"> Danielle Robert-Guédon </span><br>
<span class="TEXTE"><font size="1">*Maya Mémin, livre d’artiste,
poèmes de Jaques Josse Danielle Robert-Guédon </font></span></p>
<p> </p>
<p><span class="texteecrits"><br>
<a name="sylvie"></a>… Maya Mémin est une artiste dont l’inventivité
ne laisse pas de surprendre. Son point de départ est donc
essentiellement la gravure, démarche assez rare
aujourd’hui. Ceci, au fil du temps, lui a assuré la fidélité
de beaucoup d’amateurs, un peu secrets eux aussi, et de nombreux
bibliophiles auxquels se sont très vite joints poètes
et écrivains délicats. Tous sont fascinés par ses
travaux sur la vibration des encres, des noirs les plus intenses aux plus
impalpables, et plus inattendu lorsqu’on prononce le mot “ gravure ”,
des couleurs qu ‘elle traite en grands a-plats, qu’elle
superpose au gré d’une harmonie qu’elle sait faire
naître de la rencontre de tel ou tel matériau,
du plus monumental morceau de zinc à la plus fine feuille
d’arbre ou plume, qu’elle recueille et confronte,
sur sa presse, aux encres et au papier.<br>
Même si toute une part de son œuvre est constituée de petits,
voire de très petits formats, toute une partie de son travail
ne peut s’épanouir qu’aux dimensions de l’oriflamme
ou de la bannière, dont elle peaufine savamment
les présentations. Cette prise en main de l’espace par la
gravure, comme elle la conçoit, est plus encore peut-être un travail
sur la lumière, la transparence et surtout la transfiguration du matériau
de départ auquel elle reste d’une totale fidélité :
le papier. Au fil de ses explorations et de ses amitiés, elle
a rencontré, le mot n’est pas déplacé,
un “ presque papier ”, le non-tissé des blouses stériles
en usage dans les hôpitaux. Cette cueilleuse insatiable qu’est
Maya s’en est saisi pour bien évidemment les transfigurer
sur sa presse, où grâce à de subtiles dispositions,
à des passages bien calculés, elle les a “ encrées ”
pour en faire de somptueux vêtements, chasubles ou dalmatiques, apprêtées
pour de mystérieuses fêtes, vêtures gracieuses ou icônes
d’un culte dont on aimerait être le fidèle,
ou mieux encore le desservant, afin de pouvoir s’en parer pour une métamorphose
indicible.<br>
Cette nouvelle rencontre a tout naturellement rejailli sur ses autres travaux,.
Ils s’en sont trouvés enrichis de jeux de trames
et de matières, de superpositions d’encres plus subtiles,
de surfaces moins directement données à voir que données
à deviner puisqu’elles enferment désormais une “ lumière
fertile ”.</span><br>
Sylvie Blottière-Derrien 2002</p>
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